路璋《早春》｜中国照相现实主义艺术创造上开辟了一个新的方向

   路璋是中国现今最具代表性的照相写实主义的画家之一,而《早春》是路璋最重要的作品。

《早春》,这幅作品创作于1990年,是典型的照相写实主义风格,照相写实主义是几乎完全以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现。这幅作品中每一根线条和每一笔色彩都是精确的表达,笔触凝练,冷峻,锐利。于北京翰海2005春季拍卖会·油画雕塑专场中高价拍卖。《早春》是一幅展现出高超造诣,有很强的视觉冲击力的作品,精确的细节禁得起审慎的品鉴。这幅作品的画面以占据二分之一面积的蓝天为背景,深褐色的冻土,橙黄色的稻草,积蓄着生命力的小树形成稳固的结构,对比强烈的色彩中透出强大的精神张力,春意几欲冲出画面。 

路璋曾说过:“我们这一代许多人是从逆境中走过来的,这就更需要恒心和毅力。在事业上更要执著和勤奋,在思维上既要有自己的根基,又要与时俱进,方能有点作为。我所信奉的只是对艺术的真诚和不断地探索与追求,别无选择。”

1980年代初期,西方文艺思潮启发了大批中国画家,国内画坛开始出现多元化局面,路璋的个人风格就从这个时期开始形成。1990年代,正是中国经济改革大潮涌起的阶段,充满无限希望,《早春》这幅作品是中国照相写实主义风格画家融合新思想、开创新风格的代表作之一,作品吸收了法国印象派大师的色彩、技法,而且融入了表现主义的现代感和中国传统绘画的用笔、意境,流露出路璋在绘画技艺与表现方式上的深入思考,得到了国内外美术界的好评,在业内树立了无可争议的高度。画面所传达的信息,已经超越了传统的写实主义的常规表达,明朗的笔触下,更多一份对蕴藏着无限可能性的时代精神的折射与期待。更因为这份与时代同频的情怀,让《早春》具备极高的收藏价值。拍卖会上几经激烈竞争,才被真正领略到画作之美的拍者收入囊中。

路璋的作品在业内备受推崇,有多幅作品被美国、日本、奥地利、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国家及中国香港、中国台湾、中国澳门等地区的艺术馆及个人收藏。一幅历史题材的油画巨制《世纪大典》,曾在2007年香港苏富比上拍出了1376万港元的高价。

作为中国照相写实主义风格的最具特色的艺术家之一,路璋本身就是一座里程碑,照相写实主义风格绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因,来源于一个更大的渊源,那就是超越存在于我们作为人的基因特性,和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。人性的超越存在是唯一可以解说出中国照相写实主义风格画家的兴趣和志向。绘画在这个时候,已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求,而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。每当照相写实主义风格诞生震撼新作,总有专业人士将其与路璋作品进行比较,不断引发热烈讨论。

徜徉在历经岁月变迁后济南老城,仍能感受到许多关于过去的细枝末节,正如街头巷尾升起的那恍若隔世般的叫卖声、车铃声、鼎沸人声,它们一同承载着整座城市的记忆和幻想和深厚的文化底蕴。这片故土给了路璋最初的精神底色,他主张用作品呼应时代,推崇理性精神和传统文化的传承与发扬。周游世界,博采众长,不断形成新的视觉语汇,路璋的个人风格已独成一派。

绘画作品是刹那间直觉的感性与根植于人生阅历与思考的产物,也是艺术家与描摹对象精神对话的产物,画相成境。最优秀的画家,会把生命注入颜料和画笔,透过画面能触摸到灵魂。路璋亦如此,他把画画当做生命中的一部分,与生命一同精进。路璋很早就意识到,照相写实主义风格作品如果过于强调巨细无遗的精确画面,过于执着复刻细节,则流于匠气的炫技而失于对世界的观照,以及情感的表达。这也是他正在试图通过大量新作品做出的探索与思考。路璋强调,在思维上有自己的根基,又要与时俱进,方能有点作为。

生有涯,而艺术之美没有边界。路璋仍然在努力创造能与全球照相写实主义风格艺术家比肩,又能凸显中国气派的艺术作品。他说:“我所信奉的只是对艺术的真诚和不断地探索与追求,别无选择。”